野々村仁清のこと
陶工の「野々村仁清（ののむらにんせい）」は、京都丹波「野々村」（＝現在の京都府美山町）出身の清右衛門という名で、各地で陶芸の修行を積みました。 京都に戻ると、一帯が御室（おむろ）と呼ばれる京都仁和寺門前に「御室窯（おむろがま）」を開き、後に仁和寺のから「仁」を使うことを許されたといいます。
仁の字に、名前の頭文字「清」を組み合わせて「仁清」と名乗り、自身の作品に署名をするようになります。 これは、それまで無名の職人だった陶工が、アーティストになった転機だと言えます。
轆轤（ろくろ）の繊細な造形を得意として、そこに華やかで優美な色絵付けをし、当時の宮廷や茶人などのサロン文化の中で人気を得ていきます。 色絵付けの京焼の他にも、雉香炉や法螺貝香炉のような象形的な作品や、釉を使わない焼物なども独特の繊細さで評価が高いです。 MOA美術館の『色絵藤花文茶壺』と、石川県立美術館の『色絵雉香炉』が国宝に指定されています。
仁清 金と銀
MOA美術館のリニューアル3周年記念は、同館の代表的なコレクション、国宝『色絵藤花文茶壺』の作者「仁清」をテーマにした企画展です。 国宝１件と重要文化財14件が含まれ、仁清作品を中心とした大変華やかな企画展です。
第１章 宗和好みと仁清のかたち
室町時代に総合芸術化した「茶の湯」は、戦国時代から江戸初期にかけて「さび」が重要とされます。 その後江戸時代に入って寛永の頃になると、琳派に代表されるような王朝文化が復興します。 その頃に活躍した茶人「金森宗和」は仁清を気に入り、多くの茶陶を作らせ茶席で使用したので、公家や大名に仁清が広まるきっかけにもなったようです。 このコーナーでは「宗和好み」と言われる作品が並びます。
第２章 金、銀、色柄への展開
仁清と聞いて、まず思い浮かべるのは華やかな色絵付けです。 初期には、金・青・赤・水色などの限られた色だったのが、銀・黒・緑なども使われるようになり、より華やかなものになっていったそうです。 色絵の抹茶椀や、香炉・香合などが観られます。
第３章 絵画・工芸意匠と仁清－京極家の茶壷を中心に－
国宝『色絵藤花文茶壺』は、浅井三姉妹の次女「初」の嫁ぎ先だった京極家に伝来したものです。 今は各館に分蔵されていますが、一連の作品だったようです。 仁清作品のほか、共通する図柄の工芸品なども並ぶようです。
この展覧会で観られる国宝
色絵藤花文茶壺
展覧会 概要
期間：2019/11/1～12/8
休日：木曜日
時間：9:30～16:30（入館は30分前まで）
料金：一般￥1,600、高大生￥1,000、中学生以下無料
公式サイト：http://www.moaart.or.jp/
